Les œuvres de Thomas & Alain de Borniol s’inscrivent à la croisée de plusieurs courants contemporains :Sculpture conceptuelle 
Minimalisme et abstraction géométrique (formes épurées, lignes, volumes).
Constructivisme/post-minimalisme (matériaux industriels, geste artisanal).
Art interactif/modulaire (œuvres modulables, dialogue avec l’espace.)
Cette pluralité d’influences donne à leur travail une identité forte et contemporaine, tout en restant ancrée dans la tradition du dessin et de la sculpture.
Le travail de Thomas & Alain de Borniol s’inscrit dans une double filiation. D’un côté, la lignée des maîtres verriers italiens de la famille Bornioli, dont l’art de transformer la matière et de jouer avec la lumière constitue un héritage fondateur. De l’autre, la tradition graphique incarnée par Christian Bérard, dont les dessins élégants et théâtraux ont élevé l’esquisse préparatoire au rang d’œuvre à part entière.

En associant le dessin sur papier à la sculpture en tôle pliée, Thomas & Alain de Borniol prolongent ces deux héritages : celui de la maîtrise artisanale de la matière et celui de la puissance expressive du trait. Le dessin n’est plus seulement le moyen d’accéder à la sculpture ; il en devient le premier état sensible.

Pourquoi ce travail est-il apparenté à la sculpture picturale ?
 Le dessin n’est pas un simple ornement, il structure la sculpture.
 La frontière entre art pictural et sculpture est volontairement brouillée.
Processus créatif hybride : Le passage du plan (papier) au volume (tôle pliée) est central. La peinture et le dessin restent visibles et actifs sur la surface sculptée.
Dimension sensible : Le geste graphique reste perceptible, même après la transformation matérielle. Cela confère à chaque pièce une double lecture : picturale et sculpturale.
Le travail de Thomas & Alain de Borniol s’inscrit pleinement dans la sculpture picturale contemporaine.
 Il s’agit d’une pratique hybride, où le dessin et la sculpture dialoguent en permanence, donnant naissance à des œuvres qui sont à la fois images et volumes, traces du geste et objets dans l’espace. 
Cette approche renouvelle la tradition du dessin préparatoire en le plaçant au cœur même de la création sculpturale.